La actriz y cantante estadounidense Miley Cyrus comentó que los Jonas Brothers tuvieron más reconocimiento que ella solo porque “eran varones”, en una entrevista con The Interview Podcast, perteneciente a The New York Times, publicada el lunes 2 de junio.
La artista rememora que mientras los Jonas Brothers eran invitados a presentaciones de alto perfil -como los Grammy, donde actuaron junto a Stevie Wonder y recibieron la nominación a Mejor Artista Nuevo-, ella no gozaba del mismo tipo de atención, a pesar de que su trabajo en televisión con “Hannah Montana” acumulaba más años al aire y era un fenómeno de popularidad global.
Cyrus recalcó la diferencia entre ser una estrella adolescente femenina (y encarnar, en su caso, el personaje de la popstar con peluca) y el trato que Disney destinaba a sus figuras masculinas.
La intérprete insistió en que superar ese contexto resultó, en buena medida, parte de su proceso madurativo, aunque durante mucho tiempo sintió que trabajaba igual o más que sus pares masculinos sin el mismo nivel de reconocimiento institucional.
El paso de Miley Cyrus por su juventud estuvo atravesado también por su relación con Nick Jonas, una de las historias más seguidas por los fans de la cultura pop adolescente de la época.
Ambos se conocieron en 2006 y mantuvieron un noviazgo de casi dos años, tiempo en el que compartieron, además de proyectos televisivos y musicales, experiencias vitales en plena efervescencia de sus carreras.
Tras la separación, la influencia mutua pronto se volcó en su música: Miley escribió el popular tema “7 things”, una referencia directa a su expareja, mientras que Nick se inspiró en esa experiencia para la canción “Wedding Bells”.
Más allá del impacto sentimental y mediático, la relación entre ambos subraya cómo la vida personal de las jóvenes figuras de Disney terminaba, casi inevitablemente, imbricada con su obra creativa.
De hecho, Miley compartió en numerosas oportunidades que ese período de su vida, tan expuesto, le sirvió para encontrar una voz propia, lo cual volvió sus emociones materia prima para la música.
Decisión frente a la maternidad: convicciones y cuestionamientos
En la misma entrevista, Miley Cyrus abordó con honestidad el tema de la maternidad y dejó en claro su postura: “Nunca ha sido algo que me apasione demasiado”.
La artista explicó que su elección de no tener hijos radica en la falta de interés genuino y la responsabilidad que implica, algo que prefiere evitar al no sentir un deseo profundo por ese camino.
Comparó su falta de entusiasmo por la maternidad con su decisión de no lanzar una línea de maquillaje -una tendencia entre celebridades- porque, contó, solo le interesa dedicarse a aquello que la mueva realmente.
“Es mucha responsabilidad, dedicación y energía, y si no te apasiona, no sé cómo puedes soportar noches de insomnio y 18 años de lo que tuvo que soportar mi madre”, expresó.
Además, en reiteradas ocasiones insinuó que, de plantearse la posibilidad de ser madre, preferiría la adopción, especialmente dadas sus preocupaciones ecológicas y la conciencia sobre los limitados recursos del planeta.
El peso del escrutinio y la búsqueda de autonomía
Desde muy pequeña, Miley Cyrus vivió bajo el manto de la notoriedad, primero como hija de Billy Ray Cyrus y, desde los 13 años, como protagonista de “Hannah Montana”.
El fenómeno del programa la catapultó como ícono de una generación, pero también la situó en el centro de una industria dominada por rutinas extenuantes, juicios públicos y dificultades para forjar una identidad propia fuera del personaje.
La transición hacia la adultez estuvo plagada de controversias y severas miradas externas. El ejemplo más recordado es su actuación con Robin Thicke en los MTV Video Music Awards de 2013, que generó el repudio de organizaciones como el Consejo de Padres de Televisión.
La propia Miley reconoce, en retrospectiva, que el escrutinio y la incomprensión social marcaron de forma significativa esa etapa: “Nunca miraría a alguien de 18, 19, 20 o 21 años y lo juzgaría como adulto, porque aún no lo es”.
Esa exposición constante -sumada a experiencias de acoso escolar en su adolescencia- provocó en Cyrus la necesidad de trabajar en su vida emocional desde temprana edad. Declara que recurre a la terapia con constancia desde los 17 o 18 años.
El Grammy por “Flowers” y el ansiado reconocimiento
El reciente éxito de “Flowers” y el Grammy obtenido marcan un punto de inflexión importante para Miley Cyrus. La distinción no solo premia una de sus canciones de mayor llegada masiva, sino que representa para ella el verdadero salto de “superar a Disney y al personaje” al reconocimiento por su autenticidad artística.
“Flowers no es mi mejor canción, pero los Grammys me reconocieron por eso. Ganar ese premio fue superar a Disney y al personaje. Avancé muchísimo y muy rápido”, finalizó.
Relaciones familiares tras el divorcio y desarrollo de una madurez afectiva
El último año trajo para Miley nuevas lecciones personales, fundamentalmente tras el divorcio de sus padres y los cambios en la estructura familiar.
La cantante relató cómo aprender a ver a sus padres como individuos fuera del rol parental le permitió “crecer” y superar viejos resentimientos.
“Asumí parte del dolor de mi madre como propio”, dijo, pero encuentra paz en ver a su madre feliz junto a su padrastro y a su padre rehacer su vida.
La relación con su madre permanece como un ancla emocional y fuente de inspiración, al punto de dedicarle una de las canciones principales de su nuevo disco, “End of the World”.
Fuente: Infobae
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