Pregúntale a cualquier aficionado mexicano a la lucha libre y te dirá que lo que ellos conocen como lucha libre está a años luz de los combates que el público estadounidense ha disfrutado durante décadas. Por muy populares que sean en todo el mundo WWE, AEW y TNA, es la espectacularidad y el drama de la lucha libre lo que realmente emociona.
No hay duda de que, si miráramos veinte años atrás aproximadamente, encontraríamos muchas menos similitudes entre las grandes organizaciones de lucha libre de Estados Unidos y sus equivalentes latinoamericanos.
Pero los tiempos han cambiado. Del mismo modo que ahora puedes apoyar a tus luchadores favoritos en una gran variedad de sitios de apuestas deportivas, hoy vemos marcas globales claramente influenciadas por el estilo de la lucha libre.
Importancia cultural
Uno de los problemas iniciales que algunas organizaciones de lucha libre de Estados Unidos y parte de la afición tenían con la lucha libre era lo profundamente mexicana que resultaba. Aunque en Estados Unidos existe una rica tradición de lucha, allí siempre ha sido una forma de entretenimiento, mientras que en México la lucha es más bien una señal profundamente arraigada de identidad cultural.
Paul Heyman es considerado la persona que llevó la lucha libre a Estados Unidos, y su popularidad inmediata también se vio frenada por la falta de comprensión.
WWE, en particular, no fue capaz de promocionarla de una manera que pareciera auténtica. Solo cuando Rey Mysterio luchó bajo la bandera de WWE, la mayor promotora de lucha libre del mundo empezó por fin a entender el poder de la lucha libre.
Vestimentas extravagantes
La lucha libre profesional siempre ha contado con indumentarias llamativas para el ring, pero hace unas décadas no era raro ver a algunos luchadores estadounidenses con atuendos muy básicos. Algunas grandes figuras, como The Rock, no veían la necesidad de llevar una vestimenta elaborada y confiaban en su personalidad y en sus habilidades sobre el ring para destacar.
Lo que la lucha libre estadounidense llegó a comprender, con la ayuda de la lucha libre mexicana, es que los atuendos extravagantes son mucho más que la ropa que llevan los luchadores. Son su identidad total.
Los disfraces han funcionado más como una marca para los luchadores estadounidenses, mientras que sus equivalentes de la lucha libre usan sus coloridos atuendos y sus máscaras como una forma de reclamar identidad e historia.
Esto es especialmente cierto en lo que respecta a la importancia de las máscaras en la lucha mexicana. Las promociones estadounidenses tardaron en entender la complejidad de su significado y lo importantes que son. Pero, con el paso de los años, ha habido una mayor comprensión y eso también se ha trasladado al vestuario y a la identidad de la lucha libre en Estados Unidos.
Combates aéreos
Aunque siguen siendo una parte muy popular de la mayoría de los combates en Estados Unidos, la pelea desatada ya no es un recurso tan común como lo fue en otro tiempo.
La lucha estadounidense incluye rutinas y estilos de combate mucho más elaborados, pero antes muchos combates acababan convirtiéndose en una pelea multitudinaria, a menudo con la participación de personas que ni siquiera estaban inicialmente sobre el ring.
La lucha libre aportó un enfoque mucho más aéreo a este deporte, y eso ha influido claramente en las promociones estadounidenses, ya que los aficionados han disfrutado de forma evidente de toda esa intensidad.
Los saltos espectaculares de la lucha libre se han vuelto mucho más comunes en la lucha estadounidense con los años, y ahora el público de Estados Unidos está más acostumbrado a una mezcla saludable de estilos.
Personajes más grandes que la vida
Los personajes de WWE, entonces WWF, en las décadas de 1980 y 1990 eran sin duda más grandes que la vida, y la lucha libre siempre ha sido el hogar de personalidades dramáticas, con aficionados deseando ver qué harán después.
Pero en Estados Unidos siempre parecía que las historias marcaban el camino, mientras que el conflicto impulsado por el ego y la personalidad es algo que la lucha libre llevó al país.
El público estadounidense ha demostrado que quiere saber más sobre sus luchadores favoritos, y la era actual de las redes sociales confirma que la conexión con la audiencia es más importante que nunca.
Los luchadores de lucha libre tradicionalmente han transmitido más personalidad a través de sus personajes, y eso ha hecho que su estilo encaje perfectamente en el mundo actual de la lucha.
Las acrobacias aéreas de la lucha libre son ahora más comunes en Estados Unidos. Fuente Unsplash
Más cruce con la lucha libre
En un nivel muy básico, la cultura de la lucha libre ha tenido tanto éxito e influencia en la lucha estadounidense porque ha resultado rentable. Por mucho que las promociones de Estados Unidos hayan querido expandirse hacia una base global de aficionados, eso no se habría intentado si no hubiera generado beneficios para quienes controlan este deporte.
Dicho esto, la cultura de la lucha libre sigue siendo popular en Estados Unidos y su influencia continúa creciendo. El estilo rápido y acrobático de los combates se ha vuelto más común, y la importancia de las máscaras se entiende ahora mucho mejor.
De hecho, la representación cultural auténtica se ha vuelto más importante en general, con un público estadounidense más acostumbrado a estilos diversos y más dispuesto a abrazarlos.
Con grandes acuerdos comerciales entre las promociones de Estados Unidos y México, es seguro que este efecto de cruce seguirá avanzando con fuerza. Los más tradicionalistas quizá teman que las viejas formas puedan diluirse un poco, pero todo indica que el impacto de la lucha libre en la lucha estadounidense no hará más que crecer en los próximos años.
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